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一流艺术有三个指标,你创作的作品符合几个?

艺术周刊2011.7.23我想分享

探索艺术标准似乎是多余的。艺术是一种非常个人化的东西,很难科学地量化它。没有科学量化,标准怎么样?书法是一样的,怎么写好,怎么写不好,每个都有自己的标准,你能把它设置在一个?

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《汝不帖》部分王玉芝

图片/郑晓华(中国书法家协会副秘书长,秘书长)中国文化新闻

确实,参与艺术是一项非常个性化的工作。没有个性不是艺术,但艺术是社会实践的产物:它是由生活在社会中的人创造的,是为生活在社会中的人创造的。它必须参与“生产 - 流通”。 “消费”的循环可以实现其多重的精神和物质属性。因此,由于它是人类社会生活的公共产品,它必然具有社会产品的共同属性,并且有共同的内部规律可循。一流艺术应具备哪些品质?

材料。材料来自英语Webster字典。它说:艺术是有意识地利用技能和创造性想象力来产生可以被他人欣赏的审美对象,环境或体验,以及由此产生的作品。

该表达式捕捉了艺术最重要的特征,可用于衡量所有艺术。

首先,所有艺术都必须具有技术高度。没有技术高度,它肯定不是一流的艺术。但技术的高度并不意味着艺术。艺术需要精湛的技术,并不仅限于此。

因此它提出了第二个指标:创造性的想象力。艺术必须拥有精湛的技术,同时具有独特的想象力和创造力,这构成了作品的原创性。

为什么王羲之成为圣书?因为他的技术非常出色。他开创了两位国王的艺术风格。他以前的草书剧本是从民间生活中写成的,生动而生动,但简单而原始。以王羲之父子为代表的作家,发挥了优秀的创作才能,锻炼和升华民间书法,创造出优雅精致的花朵,将汉字的视觉美感提升到了一个新的高度。因此,原创性和创造性想象力是一流艺术的第二个指标。

如果你说你的技巧非常困难,富有想象力且非常个性化,如果你的审美过于偏执,就像古老的谚语“犯罪”一样,这种艺术不能说是一流的。为什么?因为一流的艺术也需要第三个指标,即“可以为他人享受”,换句话说,就是具有?死嗝姥У墓残浴?

一流的艺术应该是独特的风格和每个人都想看到的。这符合艺术史的发展轨迹。这是每个人都想创造和无法创造的东西。所谓“每个人心中都有,每个人都没有”。独特性必须以宣传为前提,否则难以成为一流的。因为如果你创造的东西总是(有艺术家领先于历史,可能暂时不被社会认可,但最终被接受),他们不被社会所接受,那么所有艺术的社会属性一定无法实现。没有办法谈论一流而不是一流的。

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永恒的记忆(绘画)萨尔瓦多达利

这些作品处于高位,这是一流的艺术。这些艺术家是大师。

艺术史上的所有大师都有共同的特点:高科技,不易被模仿;独特的思维,与前辈和同时代人的距离;他的创作揭示了一些前人未发现的法律,并具有普遍性。示范意义受到广泛尊重,并有广泛的追随者。

西方文学理论史上有一句名言叫“熟悉的陌生人”,这是俄罗斯文学评论家贝林斯基提出的。所谓的“熟悉”意味着它符合艺术规律,每个人都希望看到它;与此同时,它很奇怪,因为它不是过去,它是第一个原版。它“不熟悉”包含了我们共同期望的东西,我们无法达到并且没有能力创造,所以它是一个“熟悉的陌生人”。

“熟悉的陌生人”是一个非常恰当的比喻。我们书法家终身努力的目标是创造一个“熟悉的汉字陌生人”。它熟悉,符合法律,符合历史发展轨迹,是一个过去不是由书法家创造的新面孔。它是在艺术法的轨道上自然生长并超越原始模式的东西。

艺术的“新面孔”必须是高度,法律和法律的合理突破。这不是一扇关门,突然的偏执狂,一团糟。创造个性很容易,但没有宣传。艺术创新在这里很难找到:它必须是奇怪的,并且必须具有我们期望创造和未能实现的熟悉感,正如黑格尔所说的“这一点”。

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所谓的大师就是这样的人,他们凭借其独特的艺术敏锐,捕捉到前人未发现但具有人类美学普遍性的艺术风格,并通过他们的作品呈现出来。

他们被认为是合法的书籍,并成为经典。这是主人。

第二种材料来自我2006年在法国奥赛博物馆看到的一本书《怎样跟孩子谈艺术》。本书选取文艺复兴以来西方艺术史上30位经典大师的作品,一页一图,一幅欣赏文。这本书的大部分内容对我来说都很熟悉,只有半页后面,给?乙坏懔怠U馐且槐久笆裁慈靡帐跫冶涞梦按螅俊钡闹改稀N易邢缚戳苏舛危醯煤苡辛楦小?

它讲述了伟大的艺术家,他们创造了一种观察(观察)和表达(绘画)事物的新方式。以西方绘画大师为例:达芬奇就是这样画的,去了莫奈,成了这样一幅画;在印象派之后,它又改变了。塞尚,马蒂斯,梵高等,每个人都有独特的风格。

它是什么?事实上,这是我们之前谈到的第三个元素,符合审美宣传。

第三,他的创作影响了他的同时代人并成为了一个模范。是原始的;但不能轻易模仿。有高度,不简单。

一个是独特性(创造一种观察和呈现事物的新方式)。第二是宣传(每个人都喜欢并遵循)。第三个是每个人都追捧,但模仿并不容易(技术高度)。因此,回顾第一种材料的三个要素,两者的表达方式不同,这个想法的本质是相同的。

西方艺术一直重视历史的继承,重视个性与宣传的统一。自近代以来,对个性化的要求越来越高。从艺术概念到语言媒体和表达技巧,我们试图远离历史模型。从表面上看,它似乎是颠覆性的,甚至是震惊世界的极端例子,对所有艺术采取消极态度,只是破坏而不是构建,但就其主流的现代艺术而言,无论是哪种类型,它都是要求建立自己的对应艺术哲学的理论基础和创造性逻辑体系,对艺术的普遍性和合理性进行了理论上的阐释。因此,它的最终目的是追求个性和宣传的统一。

中国艺术有自己的道路。中国艺术的概念很特别,尤其是书法。书法史赋予的艺术创新轨迹是:先复制,然后创造。

临沂是创作的早期准备,而创作是艺术的成熟升华。书法是开辟新事物。程谷的目的是掌握技术并熟悉法律。在此基础上,它将向上跳跃,创造出独特的艺术风格。书法家职业生涯的目标是在学习前辈的基础上进步一点。书法史的纪念碑就是由此形成的。

关于一流艺术的标准,前两段都是外国材料。让我们看看中国的艺术理论。

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调,中国文化的继承绝不是简单的复古,也不是盲目的排斥,而是用于现在,海洋的使用,辩证选择,创新,消极因素的抛弃,积极思想的继承。 “遵循古人的规则,开辟自己的面孔”,实现中华文化的创新转型和创新发展。

,不是最好的,而是自然的热情,可以和古人一样,也就是说,你可以毫无纯真地传递给未来,然后成为我,并建立门户。“

艺术家怎样才能成功?要“了解缺点的缺点”,要知道问题所在。要有“不言自明,自强不息的精神”,即要有?捞氐南胂罅途康募家铡? “根据古人的规则,”即遵循历史规律。历史法是如何产生的?众多的书法家共同努力寻找答案。事实上,它讲的是社会美学的普遍规律。在此基础上,“开辟自己的面孔”,创造出独特的艺术风格,以“不攻击”,是原创,也“自然进入枷锁”。这种“彀”是牛眼,“自然进入”自然与艺术规律相容。它强调我们必须继承前人,而不是完全遵循古人;要努力创造个性,我们必须遵守法律。沉宗熙说,艺术家的唯一途径就是“让它成为我”是艺术史上一个自立的门户。

分析表明,两百年前阐述艺术规则的中国画家完全赞同20世纪国际学术界总结的艺术原则。 “自我意图”和“古人规则”包含技术高度和历史规范。 “自我启发精神”“开辟自己的面孔”“不攻击”就是要有独特的想象力和创造力;而“自然进入枷锁”“与古人一样”,显然是对审美公共性的说法。虽然东西方的艺术和文化背景不同,但它们处于一个非常不同的时代,但对艺术的基本理解与之相似!可以看出,人类对古代和现代的艺术美学有着共同的追求和规则。

技术,个性化和宣传对艺术同样重要,个性和宣传的统一对艺术家的成功尤为重要。

中国和外国艺术史的概述,已成为历史的主人,既非常个人,也非常公开。书法史也不例外。

王羲之的伟大和不可替代性在于他100%个性化,100%公开。因此,他的艺术被接受为经典法律,他成为标准制造者。

几千年来,书法家们练习草坪,所有这些都是以王羲之为基础的。为什么?因为他的艺术个性最大化了书法美学的共性。历史上的一些书法家可能有50%是公开的,50%没有。这样的书法家可能是二流的。他的一些东西属于一般的艺术规律,具有普遍价值;另一部分只是个性,不是普遍的。因此,总的来说,他只能停留在时代的边缘。而王羲之和颜真卿,他们都是100%。每个人对自己的事情都感觉良好。每个人都想学习。他们确实实现了最大程度的个性化,同时以最大的社会习俗实现了艺术的审美宣传。

因此,要衡量艺术家或艺术作品,首先要看他的技术高度,其次是他是否已经实现完全个性化,第三,他是否在他的完全个性化方面有足够的宣传。在这个前提下,他的个性化在多大程度上包含了宣传,决定了历史可以接受多少,他有多大的认可,以及他的历史地位有多高。可以看出用这个标准衡量的中外艺术史。

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探索艺术标准似乎是多余的。艺术是一种非常个人化的东西,很难科学地量化它。没有科学量化?曜荚趺囱渴榉ㄊ且谎模趺葱春茫趺葱床缓茫扛龆加凶约旱谋曜迹隳馨阉柚迷谝桓觯?

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《汝不帖》部分王玉芝

图片/郑晓华(中国书法家协会副秘书长,秘书长)中国文化新闻

确实,参与艺术是一项非常个性化的工作。没有个性不是艺术,但艺术是社会实践的产物:它是由生活在社会中的人创造的,是为生活在社会中的人创造的。它必须参与“生产 - 流通”。 “消费”的循环可以实现其多重的精神和物质属性。因此,由于它是人类社会生活的公共产品,它必然具有社会产品的共同属性,并且有共同的内部规律可循。一流艺术应具备哪些品质?

材料。材料来自英语Webster字典。它说:艺术是有意识地利用技能和创造性想象力来产生可以被他人欣赏的审美对象,环境或体验,以及由此产生的作品。

该表达式捕捉了艺术最重要的特征,可用于衡量所有艺术。

首先,所有艺术都必须具有技术高度。没有技术高度,它肯定不是一流的艺术。但技术的高度并不意味着艺术。艺术需要精湛的技术,并不仅限于此。

因此它提出了第二个指标:创造性的想象力。艺术必须拥有精湛的技术,同时具有独特的想象力和创造力,这构成了作品的原创性。

为什么王羲之成为圣书?因为他的技术非常出色。他开创了两位国王的艺术风格。他以前的草书剧本是从民间生活中写成的,生动而生动,但简单而原始。以王羲之父子为代表的作家,发挥了优秀的创作才能,锻炼和升华民间书法,创造出优雅精致的花朵,将汉字的视觉美感提升到了一个新的高度。因此,原创性和创造性想象力是一流艺术的第二个指标。

如果你说你的技巧非常困难,富有想象力且非常个性化,如果你的审美过于偏执,就像古老的谚语“犯罪”一样,这种艺术不能说是一流的。为什么?因为一流的艺术也需要第三个指标,即“可以为他人享受”,换句话说,就是具有人类美学的共性。

一流的艺术应该是独特的风格和每个人都想看到的。这符合艺术史的发展轨迹。这是每个人都想创造和无法创造的东西。所谓“每个人心中都有,每个人都没有”。独特性必须以宣传为前提,否则难以成为一流的。因为如果你创造的东西总是(有艺术家领先于历史,可能暂时不被社会认可,但最终被接受),他们不被社会所接受,那么所有艺术的社会属性一定无法实现。没有办法谈论一流而不是一?鞯摹?

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永恒的记忆(绘画)萨尔瓦多达利

这些作品处于高位,这是一流的艺术。这些艺术家是大师。

艺术史上的所有大师都有共同的特点:高科技,不易被模仿;独特的思维,与前辈和同时代人的距离;他的创作揭示了一些前人未发现的法律,并具有普遍性。示范意义受到广泛尊重,并有广泛的追随者。

西方文学理论史上有一句名言叫“熟悉的陌生人”,这是俄罗斯文学评论家贝林斯基提出的。所谓的“熟悉”意味着它符合艺术规律,每个人都希望看到它;与此同时,它很奇怪,因为它不是过去,它是第一个原版。它“不熟悉”包含了我们共同期望的东西,我们无法达到并且没有能力创造,所以它是一个“熟悉的陌生人”。

“熟悉的陌生人”是一个非常恰当的比喻。我们书法家终身努力的目标是创造一个“熟悉的汉字陌生人”。它熟悉,符合法律,符合历史发展轨迹,是一个过去不是由书法家创造的新面孔。它是在艺术法的轨道上自然生长并超越原始模式的东西。

艺术的“新面孔”必须是高度,法律和法律的合理突破。这不是一扇关门,突然的偏执狂,一团糟。创造个性很容易,但没有宣传。艺术创新在这里很难找到:它必须是奇怪的,并且必须具有我们期望创造和未能实现的熟悉感,正如黑格尔所说的“这一点”。

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所谓的大师就是这样的人,他们凭借其独特的艺术敏锐,捕捉到前人未发现但具有人类美学普遍性的艺术风格,并通过他们的作品呈现出来。

他们被认为是合法的书籍,并成为经典。这是主人。

第二种材料来自我2006年在法国奥赛博物馆看到的一本书《怎样跟孩子谈艺术》。本书选取文艺复兴以来西方艺术史上30位经典大师的作品,一页一图,一幅欣赏文。这本书的大部分内容对我来说都很熟悉,只有半页后面,给我一点联系。这是一本名为“什么让艺术家变得伟大?”的指南。我仔细看了这段,觉得很有灵感。

它讲述了伟大的艺术家,他们创造了一种观察(观察)和表达(绘画)事物的新方式。以西方绘画大师为例:达芬奇就是这样画的,去了莫奈,成了这样一幅画;在印象派之后,它又改变了。塞尚,马蒂斯,梵高等,每个人都有独特的风格。

它是什么?事实上,这是我们之前谈到的第三个元素,符合审美宣传。

第三,他的创作影响了他的同时代人并成为了一个模范。是原始的;但不能轻易模仿。有高度,不简单。

一个是独特性(创造一种观察和呈现事物的新方式)。第二是宣传(每个人都喜欢并遵循)。第三个是每个人都追捧,但模仿并不容易(技术高度)。因此,回顾第一种材料的三个要素,两者的表达方式不同,这个想法的本质是相同的。

西方艺术一直重视历史的继承,重视个性与宣传的统一。自近代以来,对个性化的要求越来越高。从艺术概念到语言媒体和表达技巧,我们试图远离历史模型。从表面上看,它似乎是颠覆性的,甚至是震惊世界的极端例子,对所有艺术采取消极态度,只是破坏而不是构建,但就其主流的现代艺术而言,无论是哪种类型,它都是要求建立自己的对应艺术哲学的理论基础和创造性逻辑体系,对艺术的普遍性和合理性进行了理论上的阐释。因此,它的最终目的是追求个性和宣传的统一。

中国艺术有自己的道路。中国艺术的概念很特别,尤其是书法。书法史赋予的艺术创新轨迹是:先复制,然后创造。

临沂是创作的早期准备,而创作是艺术的成熟升华。书法是开辟新事物。程谷的目的是掌握技术并熟悉法律。在此基础上,它将向上跳跃,创造出独特的艺术风格。书法家职业生涯的目标是在学习前辈的基础上进步一点。书法史的纪念碑就是由此形成的。

关于一流艺术的标准,前两段都是外国材料。让我们看看中国的艺术理论。

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调,中国文化的继承绝不是简单的复古,也不是盲目的排斥,而是用于现在,海洋的使用,辩证选择,创新,消极因素的抛弃,积极思想的继承。 “遵循古人的规则,开辟自己的面孔”,实现中华文化的创新转型和创新发展。

,不是最好的,而是自然的热情,可以和古人一样,也就是说,你可以毫无纯真地传递给未来,然后成为我,并建立门户。“

艺术家怎样才能成功?要“了解缺点的缺点”,要知道问题所在。要有“不言自明,自强不息的精神”,即要有独特的想象力和精湛的技艺。 “根据古人的规则,”即遵循历史规律。历史法是如何产生的?众多的书法家共同努力寻找答案。事实上,它讲的是社会美学的普遍规律。在此基础上,“开辟自己的面孔”,创造出独特的艺术风格,以“不攻击”,是原创,也“自然进入枷锁”。这种“彀”是牛眼,“自然进入”自然与艺术规律相容。它强调我们必须继承前人,而不是完全遵循古人;要努力创造个性,我们必须遵守法律。沉宗熙说,艺术家的唯一途径就是“让它成为我”是艺术史上一个自立的门户。

分析表明,两百年前阐述艺术规则的中国画家完全赞同20世纪国际学术界总结的艺术原则。 “自我意图”和“古人规则”包含技术高度和历史规范。 “自我启发精神”“开辟自己的面孔”“不攻击”就是要有独特的想象力和创造力;而“自然进入枷锁”“与古人一样”,显然是对审美公共性的说法。虽然东西方的艺术和文化背景不同,但它们处于一个非常不同的时代,但对艺术的基本理解与之相似!可以看出,人类对古代和现代的艺术美学有着共同的追求和规则。

技术,个性化和宣传对艺术同样重要,个性和宣传的统一对艺术家的成功尤为重要。

中国和外国艺术史的概述,已成为历史的主人,既非常个人,也非常公开。书法史也不例外。

王羲之的伟大和不可替代性在于他100%个性化,100%公开。因此,他的艺术被接受为经典法律,他成为标准制造者。

几千年来,书法家们练习草坪,所有这些都是以王羲之为基础的。为什么?因为他的艺术个性最大化了书法美学的共性。历史上的一些书法家可能有50%是公开的,50%没有。这样的书法家可能是二流的。他的一些东西属于一般的艺术规律,具有普遍价值;另一部分只是个性,不是普遍的。因此,总的来说,他只能停留在时代的边缘。而王羲之和颜真卿,他们都是100%。每个人对自己的事情都感觉良好。每个人都想学习。他们确实实现了最大程度的个性化,同时以最大的社会习俗实现了艺术的审美宣传。

因此,要衡量艺术家或艺术作品,首先要看他的技术高度,其次是他是否已经实现完全个性化,第三,他是否在他的完全个性化方面有足够的宣传。在这个前提下,他的个性化在多大程度上包含了宣传,决定了历史可以接受多少,他有多大的认可,以及他的历史地位有多高。可以看出用这个标准衡量的中外艺术史。